Министерство культуры Украины
 
Министерство образования и науки Украины

История кафедры истории музыки и музыкальной этнографии

Первые тридцать пять лет существования консерватории в Одессе (1914-1949) педагоги, которые преподавали историю музыки и музыкальную этнографию (народное музыкальное творчество), входили в состав кафедры теории и истории музыки. О самостоятельной кафедре истории музыки в официальных документах впервые упоминается в Приказе № 117 по Одесской консерватории от 14 октября 1949 года. В нем сказано: "Установить 1949/1950 учебный год такой состав профессорско-преподавательского персонала..." и далее, в алфавитном списке педагогов, значится: "Данькевич Константин Федорович, заведующий кафедрой истории музыки, профессор, 1/2 ставки".

Через две недели, в Приказе № 126 от 29 октября читаем: "На основании решения ГУУЗ’а Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР от 18 октября 1949 года утвердить профессора Данькевича К.Ф. в должности заведующего кафедрой истории музыки Одесской консерватории". Отметим, что в аналогичных приказах предыдущих лет К. Ф. Данькевич, занимавший тогда пост директора консерватории, упоминался как заведующий кафедрой композиции.

Причина появления двух процитированных приказов интересная и простая: во исполнение постановления ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 года "Об опере "Великая дружба" В. Мурадели", в которой провозглашалась "главной задачей текущего момента на музыкальном фронте борьба с формализмом в композиторском творчестве", в ряде консерваторий страны, в том числе и в одесской, были расформированы кафедры композиции. Но в Одессе исчезновение этой кафедры было компенсировано тем, что из группы педагогов, которые уже много лет исследовали и преподавали историю музыки и музыкальный фольклор, была сформирована отдельная кафедра, которую возглавил К. Ф. Данькевич.

Однако история создания кафедры истории музыки и этнографии начинается не с этих приказов. К этому времени в Одесской консерватории уже были сформированы методы преподавания музыкально-исторических дисциплин и исследований в области истории музыки, и преподаватели основанной кафедры переняли опыт и достижения своих предшественников – выдающихся педагогов и ученых.

Открытие кафедры истории музыки в 1949 году, как и всякий формальный акт, стало решающим шагом не только для создания в Одессе школы исторического музыковедения, но и для признания ее как уже существующей и вполне сложившейся.

Традиции этой школы четко прослеживаются вплоть до середины девятнадцатого века. Их становление связано с деятельностью выдающегося ученого и музыканта с необычайной судьбой – Петра Петровича Сокальского (1832-1887).

Окончив в 1854 году химический факультет Харьковского Императорского Университета в ученом звании магистра и проработав четыре года в различных должностях в Петербурге, Ржевске, снова в Петербурге и затем в Нью-Йорке, молодой ученый все с большей непреклонностью обнаруживает, что настоящим его призванием является музыка, которой в родном доме его учили с детства. На досуге он музицирует, пишет музыку, принимается даже за оперу на сюжет пушкинского "Мазепы", но почувствовав недостаток мастерства, оставляет ее незавершенной.

Из Америки путь П. П. Сокальского лежит в Одессу, где начиная с 1858 года и разворачивается вся его дальнейшая музыковедческая и композиторская деятельность. Здесь он делает решающий шаг: в газете "Одесский вестник" он начинает работать в должности помощника редактора, а позже становится ее главным редактором.

После успешного участия в конкурсе ИРМО, на котором П. П. Сокальский представил свою кантату "Пир Петра Первого", он приезжает в Петербург. В 1862 году П. Сокальский становится свидетелем и участником важнейших событий в истории отечественного музыкального образования: открытие сразу двух музыкальных учебных заведений: Петербургской консерватории, руководимой А. Рубинштейном (в которую он, в возрасте тридцати лет, сразу поступает на теоретико-композиторское отделение) и Бесплатной музыкальной школы под руководством М. Балакирева, за постановкой преподавания которой, он в течение всех лет своего пребывания в северной столице будет пристально следить.

Новые печатные выступления П. Сокальского, которые появляются теперь уже в петербургских изданиях, находят глубину исторической перспективы в освещении тех проблем, которые в ранних его статьях оставались в публицистическом, узко "современном" ключе. Примером такого нового подхода может служить его труд "О музыке в России", опубликованный в мартовской книжке журнале "Время" за 1862 год, написанной в духе тогда еще только сложившихся установок "Могучей кучки". Через десять лет эта работа получила блестящее продолжение в работе "История церковного пения в России", которая была издана уже в Одессе.

Здесь же, в Петербурге, возникает замысел и делаются первые наброски его основной фольклористической работы: "Русская народная музыка, великорусская и малороссийская в ее построении гармонической и ритмической". Изданное посмертно, в 1888 году, это выдающееся исследование П. Сокальского получило в кругах фольклористов общеевропейскую известность и признание. (Также посмертно, в 1903 году, вышел его "Сборник белорусских и малороссийских народных песен").

Главный итог трехлетнего (1861-1864) пребывания П. Сокальского в Петербурге оказался в том, что имея уже за плечами одно высшее образование и соответствующий опыт применения его на практике, он не просто заканчивает еще один вуз – Петербургскую консерваторию (по композиторскому отделу), но и занят тем, что систематически сравнивает принципы и методы преподавания всего комплекса специальных дисциплин в двух лучших музыкальных учебных заведениях столицы, задаваясь целью применить этот опыт на практике в Одессе. В итоге предпочтение было отдано методам Бесплатной музыкальной школы М. Балакирева – Н. Римского-Корсакова (которые, кстати, вскоре заняли ведущую позицию и в самой Петербургской консерватории). Это становится ясным из полемики П. Сокальского со школой А. Рубинштейна, начатой в упомянутой выше работе "О музыке в России". Предметом этой полемики оказалась сама постановка музыкального и, в частности, композиторского образования: если целью является высокий профессионализм, то достижение его, по мнению П. Сокальского, не может ограничиваться одним лишь воспроизведением западноевропейских методик преподавания, которые унифицированы были открытием Лейпцигской и других, созданных по ее образцу, консерваторий. И если отечественная музыка по сравнению с западной представляется в большей степени "любительской", как ее полемически характеризовал А.Г. Рубинштейн, то это лишь означает, что внимание нужно уделить именно этой "любительской" музыке, на почве которой только и может развиться свой собственный, а не заимствованный, на другой почве выращенный профессионализм.

Вернувшись в Одессу П. Сокальский руководит хором, разрабатывает и ведет первый в Одессе профессионально ориентированный курс истории музыки, тем самым противопоставляя свои курсы Лейпцигским и солидаризируясь с Ф. Листом. В другой, более популярной форме этот курс лег в основу цикла его публичных лекций, читаемых им в 1867-68 годах. (В его архиве сохранились подробные конспекты всего цикла этих лекций).

П. Сокальский был человеком, который, поставив себе цель, никогда не останавливается в своем движении к ней. А целью, которую он отстаивал в последние годы своей жизни, было открытие в Одессе консерватории. И он дожил до того дня, который имел полное право считать днем своей, пусть тогда еще не окончательной, но большой победы: хлопоты группы музыкальных деятелей, которую он возглавлял, увенчались открытием в Одессе отделения Императорского Русского Музыкального Общества (ИРМО), в состав которого в 1886 году и вошел коллектив созданных им Музыкальных классов, ставшие теперь музыкальными классами ИРМО. Они-то и стали тем учебным заведением, на базе которого в 1897 году, уже после смерти П. Сокальского, будет создано Одесское музыкальное училище, а затем, в 1913 году – Одесская консерватория.

П. Сокальский, который совмещал в своей творческой деятельности амплуа историка, фольклориста и хормейстера, композитора, публициста и педагога, стал основателем школы исторического музыковедения в Одессе. Об этом свидетельствует целая плеяда его талантливых наследников и продолжателей. Но за утверждение истории музыки, как учебной дисциплины, они должны были еще выдержать нелегкую борьбу.

В списке учебных дисциплин ("классов", как тогда было принято говорить) в открытом в 1897 году музыкальном училище "история музыки" отсутствовала. И только в следующем учебном году, в результате упорных обращений в высшие инстанции директора училища, выпускника Петербургской консерватории профессора Д. Д. Климова, класс «истории музыки» было разрешено открыть. Для ведения занятий были приглашены профессора историко-филологического факультета Новороссийского университета А. Н. Деревицкого. И это тоже очень примечательно: в те времена "история музыки" понимается не как специальная, музыковедческая, но как общеобразовательная дисциплина, как часть общей и отечественной истории.

Между тем, многие музыковеды развивают начатую П. Сокальским публицистическую, научную, а нередко и организаторскую деятельность.

В середине девяностых годов в газете "Одесский Листок" начинают появляться рецензии на концерты и статьи о музыкальной жизни города нового сотрудника этой газеты, Ф.В. Мироновича.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции Ю. И. Иогансена, Ф.В. Миронович, так же, как и П. П. Сокальский, - пусть в более скромных масштабах – оказывается музыкантом достаточно широкого профиля, совмещая деятельность композитора и публициста с преподаванием в музыкальных классах ИРМО (а затем – в музыкальном училище) таких предметов, как теория музыки, сольфеджио, ведет классы хорового пения. Сначала девятисотых годов он принимает предложение дирекции училища вести курс музыкальной литературы. Своим высоким уровнем этот курс сразу же привлек к себе внимание и учеников и педагогов и такой немалой в те времена части аудитории как свободные слушатели.

В списке первого состава профессоров и преподавателей Одесской консерватории в 1913 году Ф.В. Миронович фигурирует как единственный педагог, ведет курс истории музыки (наряду с привычными для него теоретическими предметами и хоровым классом).

В 1915 году ему было присвоено звание профессора консерватории.

В начале девятисотых годов активную и плодотворную деятельность начинает развивать еще один многогранно одаренный музыкант Н.Ф. Марценко. Выпускник Московской консерватории по классам кларнета и дирижирования, он изучает там и композицию (вместе со всем циклом связанных с ней предметов) и становится любимым учеником таких музыкантов как С. И. Танеев и В. И. Сафонов.

В Одессе, увлекшись идеей П. Сокальского о первостепенном значении хорового искусства для отечественной музыкальной культуры, он начинает компанию за создание регентских курсов и, добившись успеха, создает при этих курсах "Одесскую Симфоническую Капеллу". При этом слово "симфоническая" в этом названии было употреблено в его этимологически первоначальном смысле: как такая, что "согласно звучит". Основу репертуара капеллы составляла хоровая, преимущественно церковная, музыка в диапазоне от Палестрины и Орландо Лассо до Кастальского, Лысенко и Рахманинова. Полнота и последовательность репрезентации шедевров хорового письма в сериях этих концертов превращала их в озвученную историю хоровой музыки. (Об уровне профессионализма, достигнутого этим хором под руководством Н. Марценко, может свидетельствовать хотя бы тот факт, что для исполнения 9-й симфонии Л. В. Бетховена и кантаты П. Чайковского "Москва" такой дирижер, как Сергей Кусевицкий, приехавший в Одессу на гастроли со своим оркестром в 1913 году, предпочел Капелле Марценко перед всеми другими хоровыми коллективами Одессы, внимательно им прослушанной, после окончания гастролей он дал мастерству Капеллы высшую оценку в прессе).

Не менее значимой оказалась и публицистическая деятельность этого выдающегося музыканта. В 1915 году он организует и как главный редактор возглавляет издание лучшего за всю историю одесской музыкальной прессы журнала "Одесский музыкальный вестник", просуществовавший, к сожалению, только до конца 1917 года. Здесь, наряду с информационной панорамой музыкальной жизни города и страны, регулярно публиковались и проблемные статьи, посвященные отечественной музыкальной культуре и в том числе – две развернутые серии статей по истории отечественного хорового искусства, - труды Н. Ф. Марценко, которые заслуживают отдельного издания.

Возможности этого музыканта, автора не только публицистических, но и серьезных научных публикаций по истории отечественной музыки были недооценены, поскольку его педагогическая деятельность в консерватории ограничивалась классом кларнета.

Но этому может быть свое объяснение: в 1914 году для преподавания музыкально-исторических дисциплин в консерваторию был приглашен, К.А. Кузнецов (1883-1953), тогда еще мало известный выпускник историко-филологического факультета Гейдельбергского университета, приехавший в Одессу из Москвы, который изучал в Германии историю музыки под руководством Ф. Вольфрум и композицию у М. Регера и в дальнейшем стал одним из самых выдающихся советских музыковедов, профессором, заведующим объединенной кафедрой истории музыки Московской консерватории. В Одессе К. Кузнецов, один из первых в Европе, выстроил курс истории музыки, как истории стилей, развивая идеи выдающегося новатора в музыковедении, создателя новой концепции исторического музыковедения Г. Адлера. Его "Введение в историю музыки" издано было в Москве в 1925 году (после отъезда из Одессы в 1921 году). О стройности, насыщенности конкретным материалом, тонкости и глубине анализа в лекционных курсах, которые он читал тогда, можно судить по изданным в ту тяжелую пору его книгам: "Этюды о музыке" – Одесса, 1919, "Введение в историю музыки". Ч.1. – М.-П., 1923.

Доступные нам данные о деятельности другого выдающегося музыкального писателя и критика, а затем и педагога, Бориса Дмитриевича Тюнеева (1883 – /1937?/) достаточно скупы. Уроженец Одессы, воспитанник Третьей Одесской гимназии, он в 1902 году становится студентом историко-филологического факультета Одесского (тогда назывался Новороссийским) университета. Здесь его интересы с первых же лет обучения оказываются сосредоточенными на истории искусства и в первую очередь – музыкального. Еще будучи студентом второго курса он уже выступает как корреспондент в "Российской музыкальной газете" (РМГ) со своими "письмами" о музыкальной жизни в Одессе: об оперных постановках, симфонических и камерных концертах. Прекрасная речь, тонкая музыкальность и редкие по своей проницательности и масштабам знания музыкальной литературы (вряд ли без основательного музыкального образования, о котором, к сожалению, никаких сведений до нас не дошло) сразу же делают Б. Тюнеева одним из наиболее желаемых авторов этого, лучшего в то время, музыкального еженедельника, издававшегося в Петербурге. Вскоре он становится иногородним членом редакции РМГ.

Сначала Б. Тюнеев нередко выступает почти как прямой продолжатель П. Сокальского. Его корреспонденции часто выполнены в полемическом запале, направленном на репертуарную политику концертных организаций и оперных трупп, которые недостаточно внимания уделяли исполнению отечественной музыки, это и определяет главный предмет выступлений Б. Тюнеева в прессе. В дальнейшем, однако, все более привлекательным для него становится жанр развернутого очерка, содержащего целостную характеристику творчества того или иного из наиболее значимых для него композиторов, музыка которых все чаще звучала в Одессе. И здесь, рядом с именами А. Бородина, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Лысенко появляются Б. Сметана, А. Берлиоз, Р. Вагнер, а также совсем молодые тогда А. Спендиаров, А. Гречанинов, А. Скрябин, А. Кастальский, И. Стравинский. Подчеркнем имя последнего композитора, который категорически не принимался академическими кругами Петербурга и Москвы. Б. Тюнеев был почти единственным последовательным защитником модернизма И. Стравинского. К концу своей музыкально-журналистской деятельности, то есть до закрытия в 1918 году Российской Музыкальной Газеты, Б. Тюнеев не устает писать о музыканте, который был для него, как видно, наиболее значимым и любимым: о М. П. Мусоргском.

В начале двадцатых годов Б. Тюнеев приглашается на должность профессора кафедры истории музыки в Одесскую консерваторию и работает здесь до 1934 года. Известны восторженные отзывы о нем таких знаменитых выпускников Одесской консерватории тех лет, как: Я. Зак, Д. Ойстрах, Э. Гилельс. Не только как прекрасного музыканта, лектора и педагога, но в неменьшей степени и как человека, характеризует Б. Тюнеева его дружба, которая всех удивляла, с никому еще неизвестным тогда юношей, Святославом Рихтером, который в начале 1930-х годах добровольно и с увлечением выступал в качестве внештатного иллюстратора на лекциях маститого профессора.

Подарок Б.Д. Тюнеева, бережно сохранен библиотекой Одесской консерватории – богатые собрания оперных и симфонических партитур и клавирных – молчаливое, но верное свидетельство настоящей любви этого человека к музыке, к своим коллегам и ученикам.

Процессы структурной перестройки музыкального образования, начавшиеся в 1920-е годы под знаком подчинения их новым политическим лозунгам, в том числе важнейшему из них – построению новой пролетарской культуры, - внесли немало неясности в организации учебного процесса. И, вместе с тем, самым неожиданным образом оказалось, что связь со школой Балакирева - Римского-Корсакова - Лысенко, изначально заложенная в организацию всего педагогического процесса в Одесской консерватории и особенно на ее композиторской и музыковедческой кафедрах, стала актуальным совсем по-новому.

В середине 1930-х годов в учебные планы советских консерваторий была введена новая музыкально-историческая дисциплина: народное музыкальное творчество. Первым музыковедом, взявшим на себя ее преподавания, стал Дмитрий Иванович Станков (1892 – 1963). Выпускник В.А. Золотарева, он, досконально изучив творчество украинского композитора Н. Леонтовича, задавшись целью изучить мелодику всех обработанных Леонтовичем народных песен в их различных вариантах, Дмитрий Иванович исследовал все доступные ему сборники украинских народных песен. И не просто исследовал! Он создал написанный от руки каталог важнейших сборников, среди которых на первое по своей значимости место он ставил сборники Квитки и Конощенко. Этот каталог-картотека, в котором музыкально-поэтический текст каждой песни со всеми ее куплетами выписан на отдельной карточке, хранящейся ныне в кабинете фольклора и этнографии Одесской музыкальной академии.

Таким образом свой авторский курс совершенно новой вузовской дисциплины – народного музыкального творчества – Д. И. Станков начал выстраивать на хорошо подготовленной почве. Второе высшее образование, историко-филологическое, полученное им в Одесском университете, существенно облегчало решение этой непростой задачи, что требовало в первую очередь выстраивания системы жанров песенного фольклора. Этому и была подчинена вся дальнейшая деятельность Д. И. Станкова как фольклориста-исследователя. Осуществляя свои исследования, необходимые для развития целостной учебной программы курса народного творчества, Д. И. Станков мог опереться на труды П. П. Сокальского только в вопросах, связанных с рассмотрением музыкальной структуры напевов "в их построении гармонической и ритмической". Для решения проблем, связанных с необходимостью представить всю систему жанров музыкального фольклора, Д. Станков делает решительный шаг, привлекая для этих целей новаторские научные разработки своего знаменитого современника, Климента Квитки, который, как известно, полемизировал с П. Сокальским, в распоряжении последнего был намного меньше фонд образцов народной песни, "великорусской и малорусской" по сравнению с тем, который был представлен в сборниках народных песен, использованных Д.И. Станковым (вслед за Квиткой) и которые появились уже после кончины П. Сокальского.

Курс народного музыкального творчества, впервые разработанный Д. И. Станковым и те научные исследования, которые он сделал для этой цели – важная веха в развитии исторического музыковедения в Одесской консерватории.

В середине 1930-х годов курс истории зарубежной музыки начал вести молодой талантливый педагог, прекрасный пианист Давид Вениаминович Каминский, проработавший в консерватории 50 лет. С самого начала Великой Отечественной войны он ушел на фронт, во время которой получил тяжелое ранение, но, несмотря на это, вернулся к активной педагогической работе. Впечатления от первых лекций Каминского хорошо переданы в рассказе его любимой ученицы, будущей заведующей кафедрой истории музыки Оксаны Георгиевны Коренюк: "Я была поражена. Размах, огромная эрудиция, широта охвата материала, блеск, темперамент. Мне хотелось только слушать и слушать ... ". Круг интересов Каминского был чрезвычайно широк: философия, литература, киноискусство, театр – все связывалось с вопросами музыковедения, и именно эта энциклопедичность и была в лучших традициях одесской исторической школы. Прекрасный исполнитель, он привлекал особое внимание студентов и исполнительским показом произведений в курсах, которые им читались, а также требовал от студентов самостоятельного изучения клавиров и партитур посредством исполнения их в четыре руки (подобная практика была бы очень полезной и сегодня). "Д. Каминский сознательно направлял курсы истории музыки в русло связи с исполнительством ... Однако, стилистика выстраивания лекций в русле музыкально-критического обобщения создавала значимые соотношения с наследием Малышевского – музыковеда-историка.

Ведущей идеей его научной деятельности была идея универсальности сонатной формы. Свою концепцию он изложил в работе "История сонаты".

В годы оккупации Одессы историю музыки в консерватории преподавал профессор С. Кондратьев, но занятия были нерегулярными.

В 1949 году заведующим кафедрой истории музыки Одесской консерватории был назначен ее ректор – композитор К.Ф. Данькевич. (На протяжении определенного периода до этого кафедры теории и истории музыки были соединены.) Однако в 1951 году К. Данькевич переехал в Киев, где стал профессором Киевской консерватории, и теоретики и историки снова оказались на одной кафедре, которая возглавляема была сначала ОЛ. Коганом, а затем Т.С. Сидоренко-Малюковой.

И только в 1963 году кафедра истории музыки окончательно отделилась от кафедры теории музыки и композиции, и ее заведующим стал композитор и музыковед Серафим Дмитриевич Орфеев.

В 1940-е и 1950-е годы основные курсы истории музыки читали: историю зарубежной музыки – Д.В. Каминский, историю русской и советской музыки – Яков Соломонович Кацанов, курс истории украинской музыки – композитор Мария Семеновна Завалишина, которая впоследствии также переехала в Киев. Некоторое время лекционный курс по кафедре истории музыки вел выдающийся музыковед Л. С. Данилевич, о чем, в частности, вспоминает Т. С. Сидоренко-Малюкова.

Лекции Я.З Кацанова отличались стройностью, методической продуманностью, глубиной, прекрасным знанием музыки, даже определенной смелостью суждений, достаточно необычной в те годы. В период после известного постановления 1948 года он пропагандировал творчество Шостаковича и других советских композиторов, обвиняемых в "формализме". Высокообразованный музыковед, он активно занимался научной деятельностью. Его несомненной заслугой было обращение к истории музыкальной культуры Одессы на основе подробно изученного архивного и публицистического материала, что нашло отражение в опубликованной им работе "Из истории музыкальной культуры Одессы" (1794-1855) в сборнике "Из музыкального прошлого" (часть I. – Москва, 1960 г.) К сожалению, последующий период в развитии музыкальной жизни Одессы им не рассматривался.

Из многочисленных композиторских, научно-педагогических, теоретических, исторических работ ректора Одесской консерватории, заведующего кафедрой истории музыки С.Д. Орфеева особое внимание привлекает книга "М. Леонтович и украинская народная песня" – результат многолетних исследований. Книга отмечена творческой индивидуальностью ее автора, особенно ценил хоровое творчество Леонтовича и Лядова. Но для доказательства своих мыслей он привлекал множество примеров из творчества других композиторов: это позволяла сделать широта его музыкальных знаний. "Чрезвычайно интересными в этой связи представляются музыкально-исторические параллели, проводимые в книге между творчеством Леонтовича и других композиторов", – пишет А. И. Ровенко. Этот исторический подход к творчеству Леонтовича позволил Орфееву сделать вывод о всемирном значении хорового творчества украинского композитора.

Несомненный интерес представляет и одна из первых попыток создания истории Одесской консерватории, осуществленная С.Д. Орфеевым.

В конце 1950-х – начале 1960-х годов на кафедру истории музыки пришли молодые тогда педагоги – О. Г. Коренюк, окончившая аспирантуру Киевской консерватории, и Р. М. Розенберг, окончившая аспирантуру Ленинградской консерватории: им были поручены ведущие курсы истории музыки. Розенберг вводит существующий и поныне курс "Оперная драматургия". В 1967 году Р.М. Розенберг защитила в Ленинграде первую в Одесской консерватории музыковедческую кандидатскую диссертацию на тему "Русская опера малой формы конца XIX – начала ХХ века".

О.Г. Коренюк защитила в Киеве кандидатскую диссертацию на тему "К истории музыкального образования в Киеве с 1800 по 1917 гг." в 1972 году. С 1973 по 1985 год она руководила кафедрой истории музыки. Для ее руководства было характерно четкое планирование работы, большое внимание методическим вопросам, организация взаимных посещений лекций педагогами, что способствовало дисциплине и созданию атмосферы творческой заинтересованности. Научные интересы О. Коренюк были связаны с вопросами методики преподавания курса русской музыки, среди публикаций выделяется работа "Методические принципы Н.В. Лысенко".

В 1970-е годы кафедра пополнилась группой педагогов, которые сейчас играют ведущую роль в ее деятельности и в работе консерватории в целом. Это Елена Николаевна Маркова и Александра Ивановна Самойленко; в этот период начала работать и Светлана Григорьевна Балашова – выпускница Киевской консерватории, которая преподавала курсы украинской и советской музыки. Научная работа С.Г. Балашовой была посвящена творчеству Н. Лысенко, в основном его вокальным произведениям.

С 1978 по 2006 год работал на кафедре Малышев Юлий Владимирович, выдающийся музыковед, лектор, критик, общественный деятель и научный работник. Заслуженный деятель искусств Украины (с 1995 года), кандидат искусствоведения (с 1978 года), профессор (с 1997 года), стипендиат Президента Украины (с 1999 года), Малышев был одним из старейших членов Национального Союза композиторов Украины (с 1958 года), участником боевых действий во время Великой Отечественной войны.

Профессиональная деятельность Ю. В. Малышева многоаспектна. Закончив историко-теоретический факультет Киевской государственной консерватории (класс профессора М.П.Крохмаль-Орябинской, 1952 год), он работал консультантом отдела науки и культуры ЦК КПУ (1953-1957), ответственным секретарем Правления Союза композиторов Украины (1957-1960), научным сотрудником ИИФЭ АН УССР (1959-1963, 1977-1979), главным редактором издательства "Музыкальная Украина" (1966-1976), одновременно преподавателем Киевской консерватории; лектором-музыковедом Укрконцерта, Киевской филармонии, общества "Знание" (прочитал более 1000 лекций в Киеве, Одессе, Донецкой, Крымской, Львовской и других областях, на Северном Кавказе, в Праге, Братиславе и др.), ведущим телевизионных музыкальных программ (создал более 100 программ в Киеве и Одессе).

На кафедре истории музыки и музыкальной этнографии преподавал специализированные и общие курсы истории украинской музыки, истории музыки стран СНГ, специальность (музыковедение). Среди 15-ти выпускников класса по специальности: доктор философии, профессор С.В. Ролинская (ОНУ им. И. Мечникова), кандидат искусствоведения В.И. Романко (НМАУ им. П.И.Чайковского) заместитель директора специализированной школы им. П.С. Столярского Т.Ю. Маркова, член национального Союза журналистов Украины, ст. редактор Одесского государственного телевидения Е.О. Мощицкая; музыкальный редактор вещания на украинском языке Радио Приднестровья Л.В. Деньгина и другие.

Член Правления СКУ (с 1958 года.), Член Правления СК СССР (1973-1979), Малышев долго был заместителем председателя Правления Одесского отделения СКУ (с 1979 года), был участником седьмого Международного музыкального совета (Москва, 1971), Международного социологического семинара (Будапешт, 1973), Международных, Всесоюзных и Республиканских научных конференций, семинаров, съездов и Пленумов Союза композиторов.

Ю.В. Малышев написал 15 книг, около 200 статей, которые показывают тематическую направленность его научных интересов: история украинской музыки, творчество советских украинских композиторов, теоретические проблемы музыкознания, философия и эстетика, музыкальная социология, популяризация музыкальных знаний. Тема кандидатской диссертации – "Принципы образного синтеза музыки и поэзии в современном романсе. Опыт анализа творчества Ю.Мейтуса". Среди научных трудов основными являются книги: "Романсы: очерки и заметки об украинской вокальной лирике" – М., 1968, "Украинская опера" – М., 1965, "Ю.С. Мейтус. Очерк творчества" – М., 1962, К., 1964; "Мысли вслух о предмете эстетики, задачах эстетического воспитания, разных вкусах, судьбе профессиональных музыкантов и некоторых других злободневных вопросах" – М., 1969 и некоторые другие. Среди статей, опубликованных за последние годы, привлекают особое внимание следующие: "Пролегомены к типологии слушательских групп" (сб. "Одесский музыковед’93". Одесса, 1993), "Под тяжестью воспоминаний" (сб. "Музыкальный мир Б. Лятошинского ". К., 1995), "1948 – мифы и история" ("Культурологические проблемы музыкальной украинистики. Вып.2, Ч.2 ". Одесса, 1998), "Гармонические каноны популярной музыки" (сб. "Музыкальное искусство и культура. Вып.2". Одесса, 2001), "Проблема синтеза искусств в современной эстетике" (сб. "Ференц Лист и проблемы синтеза искусств". Харьков, 2002; "К вопросу о видовой классификации искусства" (сб. "Музыкальное искусство и культура. Вып.3". Одесса, 2002). Кроме этого Малышев является автором статей в Украинской советской энциклопедии, журналах, газетах, многочисленных отзывов на кандидатские и докторские диссертации, рецензий на научные работы И. Ляшенко, С. Павлишин, А. Мухи, В. Клина, Г. Вирановского, Р. Розенберг, В. Сумароковои, В. Романко, В. Гончаренко, Л. Переверзева, Н. Кузьмина и др.

Получил премии, награды: "Орден Отечественной войны 2-й степени", медаль "За трудовую доблесть" (1960), медаль "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.", Другие именные медали и нагрудные знаки – более 20. Лауреат Всеукраинского конкурса на лучшую песню, посвященную 200-летию Одессы (1994).

Большой вклад в развитие кафедры истории музыки, в том числе, ее превращение в кафедру истории музыки и музыкальной этнографии, внес Вирановский Георгий Николаевич (1935-2013 гг.). Он окончил Одесскую консерваторию по классу С.Д. Орфеева в 1960 году и с этого же года работал в ОГК заведующим кабинетом истории музыки, преподавателем, с 1965 года – старшим преподавателем, с 1978 – доцентом кафедры теории музыки и композиции. В 1985 году ВАКом СССР ему присвоено ученое звание доцента, с этого же года он становится заведующим кафедрой истории музыки. С 1991 года работает на этой кафедре в должности профессора.

Г.Н. Вирановский сформировал в консерватории кабинет истории музыки и был его первым заведующим. Учебные курсы, разработанные им: народное музыкальное творчество, сольфеджио, полифония, история музыки (отечественной и зарубежной), гармония (каждый из этих курсов в общей и специализированной формах), два авторских спецкурса – "Музыкально-теоретические системы" и "Введение в специальность". С 1974 года руководит Межвузовским семинаром педагогов по интерпретации и музыкальной герменевтике.

В 1978 году Г.Н. Вирановский был принят в Союз композиторов СССР как музыковед и фольклорист-этнограф. В 1981 году стал инициатором и сопредседателем международной фольклорно-этнографической конференции, организованной фольклорной комиссией СК СССР в Одессе по изучению музыкального фольклора Юга Украины и Подунавья. Вирановский неоднократно был участником и организатором международных научных конференций. В 1999 году организовал музыковедческую секцию в рамках Четвертого международного конгресса украинистов и был ее сопредседателем (вместе с Ю. Ясиновским), а также организатором и сопредседателем международного "круглого стола" по теме "Сакральная музыка: проблемы понимания и интерпретации (К 2000-летию христианской эры)", состоявшейся в Одессе в 2000 году.

Как руководитель класса по специальности подготовил 82 музыковеда, в числе которых доктора и кандидаты наук, работающие сегодня на ответственных должностях в научно-исследовательских и высших учебных заведениях Украины, России, Германии, Вьетнама, Кубы, Алжира и Сальвадора.

За заслуги в области изучения международного фольклора Одесской области и за подготовку специалистов высокого уровня он был награжден Орденом Дружбы Народов (1985).

Сегодня кафедра истории музыки и музыкальной этнографии объединяет музыковедов разных поколений.

Ведущим специалистом кафедры является Розенберг Римма Марковна – профессор кафедры истории музыки и музыкальной этнографии, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов Украины и Союза театральных деятелей Украины.

Родилась в Одессе в 1928 году. Окончила филологический факультет Одесского госуниверситета им. Мечникова в 1952 году и музыковедческое отделение Одесской государственной консерватории по классу профессора С.Д. Орфеева в 1954 году. С 1955 по 1959 год занималась в аспирантуре Ленинградской (ныне – Санкт-Петербургская) государственной консерватории им. Римского-Корсакова в классе ученика академика Б.Асафьева – С.Л.Гинзбурга. В 1967 году защитила диссертацию и получила степень кандидата искусствоведения. В 1969 году утверждена в звании доцента. С 1955 по 1967 год работала лектором-музыковедом Одесской областной филармонии. С 1958 году – в Одесской государственной консерватории на кафедре истории музыки. В 1973 году была принята в Союз композиторов СССР, в Одесском отделении была первым музыковедом.

Класс Р.М.Розенберг по специальности окончили около 60 человек, магистерские работы под ее руководством успешно защитили около 30 человек. В числе учеников, окончивших ее класс по специальности – доктор искусствоведения, профессор Национальной академии управления кадров культуры и искусства Украины Майя Ржевская, старший научный сотрудник института истории искусств и фольклористики Национальной академии наук Украины Ирина Сикорская, профессор кафедры теории музыки и композиции Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой Наталья Александрова, кандидат педагогических наук, доцент Одесского Южно-украинского педагогического университета имени К. Ушинского Наталья Миронова, а также преподаватели пединститутов, музыкальных училищ, заведующие литературной частью театров и многие другие. В числе магистров – аспирантка, лауреат международного вокального конкурса имени А.В. Неждановой Гаяне Арутюнян, аспирант Киевской Национальной музыкальной академии Дмитрий Линник, солист Одесского национального академического театра оперы и балета Богдан Панченко, композитор Асмат, композитор Ирина Ерошевич и др.

Под научным руководством Р.М.Розенберг защитили кандидатские диссертации Елена Кучма на тему: «Диалогичность как принцип стилевого мышления в музыке второй половины ХХ века (на примере творчества Г. Щедрина)», Наталья Старюченко на тему: «Феномен диалога в камерно-вокальных произведениях на переводные тексты украинских и русских композиторов ХХ века».

Р.М. Розенберг является автором более 100 научных, методических и публицистических работ.

Монографии:

  • Олександр Красотов. Творчі портрети українських композиторів. – Київ: «Музична Україна», 1984.
    Книга повествует о жизни и творческом пути композитора и содержит анализ наиболее значительных его произведений.
  • Музична Одеса. – Одесса: Редакционно-издательский отдел областного управления по печати, 1995.
  • Первое монографическое исследование, посвященное музыкальной жизни Одессы от ее основания в контексте литературного, театрального и художественной жизни города.
  • Мелодії Одеської плеяди. Музика у творчості та житті літераторів Одеси: К. Паустовського, І. Бабеля, Е. Багрицького, В. Катаєва, Ю. Олеши, І.Ільфа та Є.Петрова. – Одеса: Optimum, 2008.
  • В книге рассматриваются музыкальные характеристики главных персонажей произведений одесских литераторов и оперные произведения выдающихся композиторов, написанные на основе сюжетов и текстов их произведений.
  • «Одеська композиторська школа». До 100-річчя заснування та 75-річчя Одеської організації НСКУ (Одеса, 2013);
  • Монографічний нарис «Від музичних класів до Музичної академії» // Одеській державній музичній академії ім. А.В. Нежданової – 90. – Одеса: Друк, 2003.

В очерке рассматривается история музыкальной жизни Одессы, предыдущая основа академии, возникновение академии, ее традиции и достижения за 90 лет.

  • Методична розробка з курсу «Оперна драматургія» для викладачів музичних ВУЗів. Методичний кабінет Міністерства культури України. – Київ, 1993.

Работа раскрывает некоторые характерные для современной оперы черты драматургии. Предлагает рекомендаций творческого усвоения курса студентами.

Более 100 научных, методических, публицистических статей, в том числе:

  • Російська опера малої форми кінця XIX – початку XX століття (за матеріалами дисертації) // Російська музика на рубежі ХХ століття. – М.-Л., «Музика», 1966.
  • До проблеми опери малої форми в радянській музиці // Українська музика. – Київ, 1972.
  • Сторінки історії взаємозв'язків музичних театрів України та Закавказзя // Театральна культура. Вип.2. – Київ, 1972.
  • Одеса // Музична енциклопедія, т. 3.-  М., 1976.
  • Соловйов-Сєдой в Одесі. – Л., «Радянський композитор», 1987.
  • Синтез жанрів в сучасній опері і опера-новела // «Одеський музикознавець '93». – Одеса, 1993.• Музичні критики дореволюційної Одеси та їх зв'язку з консерваторією. – Одеса, 1994.
  • Про своєрідність сценарної драматургії лібрето опери М. Вериківського «Втікачі». – Київ, 1997.
  • Багатонаціональні традиції в діяльності Одеської консерваторії. – Одеса, 1998.
  • Внесок німецьких музикантів у культурне життя Одеси на початку ХХ століття // «Українсько-Німецькі зв'язки минули и сьогодення». – Київ, 1998.
  • Пушкінські сюжети в творах одеських композиторів XIX століття // «Одеса – Пушкіну». – Одеса, 1999.
  • Регіоніка як складова частина історії музики // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А. В. Нежданової. Вип.1. – Одеса, 2000.
  • Теорія і практика редагування в системі навчання музикознавців // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А. В. Нежданової. Вип. 2 – Одеса, 2001.
  • З історії розвитку синагогальної музики в Одесі. – Одеса, 2002.
  • Театральні аспекти в творах одеських композиторів. – Одеса, 2003.
  • Біблійні образи у творчості російських композиторів-класиків XIX століття // Біблійні образи в музиці. – Санкт-Петербург, 2004.
  • Розширення інформаційного поля в курсі «Музична драматургія» // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А. В. Нежданової. Вип.7 книга 2. – Одеса, 2006.
  • музикознавчих діяльність Ю.В.Малишева // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип.11. – Одеса, 2010.
  • Специфічні риси та жанрові інновації в сучасному оперному творчості Одеських композиторів // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової.Вип.13. – Одеса, 2011.
  • Семантична і драматургічна роль театральності у творчості композиторів Одеси // «Гуманітарні науки в освіті музикантів». – Одеса: «Фенікс», 2011.
  • Роль ІРМТ в музичному житті Одеси // Збірник, присвячений діяльності ІРМТ – Москва, 2012.

А также статьи в журналах «Мистецтво», «Музика», «Радянська музика», в сборнике «Трансформація Музичної освіти та культури в Україні», в одесской и киевской прессе. На статьи Р.М. Розенберг неоднократно ссылаются известные музыковеды России и Украины.

Основные направления научной деятельности – проблемы оперной драматургии и музыкальная Одессика. Основные направления педагогической работы – история русской музыки прошлого и настоящего, современная отечественная музыка, оперная драматургия, музыкальная драматургия. Творческие работы: либретто оперы «Таежная песня» Александра Красотова и опер «Снежная королева» и «Гранатовый браслет» Виктора Власова, поставленных оперной студией Одесской музыкальной академии, а также либретто балета «Торжество любви» на музыку Юрия Знатокова.

Самойленко Александра Ивановна, заведующая кафедрой, является воспитанницей Одесской государственной консерватории имени А. В. Неждановой, которую окончила (диплом с отличием) в 1977 году по специальности "музыковед, преподаватель музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин"; в том же году была принята на работу преподавателем кафедры истории музыки названного высшего музыкального заведения .

С 1986 по 1996 год прошла путь от должности старшего преподавателя кафедры истории музыки и музыкальной этнографии до должности профессора вышеназванной кафедры. С 2002 года занимает должность проректора по научной работе ОНМА, с 2006 года – заведующая кафедрой истории музыки и музыкальной этнографии. За это время она преподавала курсы истории зарубежной музыки, истории украинской музыки, истории русской музыки; сегодня преподает оригинальные авторские спецкурсы для студентов теоретического и композиторского отделений, для магистрантов, аспирантов, ассистентов-стажеров: "Музыкальная культурология", "Психология искусства", "Психология культуры”, “Музыкальная интерпретация”, “Музыкальная эстетика”.

Сегодня Самойленко А.И. является одним из ведущих специалистов в области музыковедения и музыкальной культурологии, имеет собственную научно-исследовательскую школу, главными направлениями которой являются исследования проблемы диалога как смыслового феномена, семантической типологии музыки, методологических основ современного гуманитарного знания.

Класс по специальности (музыковедение) А.И. Самойленко окончили около 120 выпускников (дипломников, магистров, аспирантов и соискателей), среди них – 25 кандидатов искусствоведения, 1 доктор искусствоведения, работающие в средних и высших учебных заведениях Украины и за ее пределами. Она является одним из авторов проектов и организаторов международных и всеукраинских научно-творческих конференций, постоянным активным участником, осуществляет оппонирование и рецензирование научных работ разных направлений гуманитарного знания и степени научной сложности.

Самойленко постоянно осуществляет научное редактирование научных сборников, в частности, научного вестника ОНМА имени А.В. Неждановой "Музыкальное искусство и культура", которое является профессиональным изданием, проводит научное консультирование, организует прохождение стажировки на кафедрах музыкальной академии преподавателей средних и высших учебных заведений Одессы и других городов Украины, возглавляет научно-методическую комиссию ОНМА по работе с магистрами и по другим вопросам. Интенсивно занимается научной деятельностью. Она является автором двух монографий, более 100 научно-исследовательских публикаций по вопросам методологии музыковедения, музыкальной культурологии, теории диалога и музыкальной бахтинистики, музыкальной текстологии, психологии искусства, жанрово-стилевой эволюции и типологии музыкального искусства.

В 1988 году защитила диссертацию «Катарсис як естетична категорія» на соискание ученой степени кандидата философских наук в специализированном ученом совете ВНИИ искусствознания, г. Москва.

В 2003 году была защищена диссертация «Діалог як музично-культурологічний феномен: методологічні аспекти сучасного музикознавства» на соискание ученой степени доктора наук (по специальности 17.00.03 – музыкальное искусство) в специализированном ученом совете Национальной музыкальной академии Украины им. П.И.Чайковского. В 2005 году А. И. Самойленко присвоено ученое звание профессора. Является членом специализированных ученых советов по защите кандидатских и докторских диссертаций, председателем подкомиссии МОН Украины по вопросам аттестации кадров по специальностям музыкальное искусство и хореографии.

Среди научных трудов А. Самойленко выделяются следующие:

  • Искусство и катарсис. Монография // деп.в НИО ИНФОРМКУЛЬТУРА. Рос. гос. библиотеки. – 01.04.1992. № 2592.– 86 с.
  • Музыковедение и методология гуманитарного знания. Проблема диалога. Монография / Редактор Н. Г. Александрова. – Одесса: Астропринт, 2002. – 244 с.

Публикации:

  1. Історические и эстетические основы оперы // Науковий вісник НМАУ імені П. І. Чайковського. Сучасний оперний театр. Проблеми оперознавства. Збірник статей. – Вип. 89. – К., 2010. – С. 399-414;
  2. Методологічні інтенції категорії «духовність» і методичне самовизначення сучасного музикознавства // Науковий вісник НМАУ імені  П. І. Чайковського. Вип. 85: Духовна культура України: традиції та сучасність.. – Київ, 2010. – С. 7–21;
  3. Музичний театр у діалозі з часом та у семантичному просторі сучасної культури // Часопис Національної музичної академії ім. П. І. Чайковського. Науковий журнал. – № 6 (7). – К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 20010. – С. 11–19;
  4. Автор и герой в музыковедческой  деятельности. Статья первая // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В.Нежданової. Вип. 11 / Гол. ред. О.В.Сокол. – Одеса: друкарський дім, 2010.  –  С. 167–178;
  5. Автор и герой в музыковедческой  деятельности. Статья вторая // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В.Нежданової. Вип. 12 / Гол. ред. О.В.Сокол. – Одеса: друкарський дім, 2010.  –  С. 31–40;
  6. Феномен історичного знання та сучасна гуманітарна культура // SINTAGMA MUSICUM. – Збірка наукових статей та спогадів на пошану. Стефанії Павлишин. – Львів : «Сполом», 2010. – С. 13–20;
  7. Теорія музикознавчої інтерпретації як напрям сучасної герменевтики // Часопис Національної музичної академії ім. П. І. Чайковського. Науковий журнал. – № 2. – К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2011. – С. 3–11;
  8. Про ювілеї, людську долю та історію: роздуми про російську музику // Часопис Національної музичної академії ім.  П. І. Чайковського. Науковий журнал. – № 4. – К.: НМАУ ім. П. І. Чайковського, 2012. – С. 4–11.

Гузеева Валентина Владимировна получила высшее образование в Одесской государственной консерватории имени А.В. Неждановой, где училась на музыковедческом отделе в классе доктора искусствоведения, профессора Е. Н. Марковой. С 1982 года работает на кафедре истории музыки и музыкальной этнографии. Окончила аспирантуру ИИФЭ им. Н.Т. Рыльского НАН Украины. Под руководством доктора искусствоведения, профессора, академика А.К. Терещенко защитила кандидатскую диссертацию на тему «Вокальная симфония. Классическая модель и разновидности жанра» в ученом совете Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского (февраль, 1997). Решением Аттестационной коллегии Министерства образования и науки Украины В. Гузеевой было присвоено ученое звание доцента. В 2003 году она была назначена также на должность заведующей редакционно-издательского отдела научной части. 10 лет является редактором журнала «Музыкальный вестник» ОНМА имени А. В. Неждановой, который на сегодня является одним из ведущих вузовских изданий в музыковедческих, культурологических, музыкально-исполнительских кругах Украины. Сейчас работает в должности профессора кафедры истории музыки и музыкальной этнографии в ОНМА имени А.В. Неждановой.

За годы работы на кафедре В.В. Гузеева преподавала курсы истории музыки для исполнителей и музыковедов, руководила лекторской и педагогической практикой студентов. В настоящее время ведет курсы «История зарубежной музыки», «Современная зарубежная музыка», «Музыкально-теоретические системы», руководит курсовыми и магистерскими работами студентов. Кроме педагогической деятельности, выполняет научно-методическую работу, участвует в рецензировании диссертационных исследований, дипломных и магистерских работ, в организации конференций. В сфере научных интересов находятся вопросы истории старинной и современной музыки. Главные направления научно-исследовательской деятельности связаны с проблемами жанровой типологии и стиля как ведущей категории в музыкальной истории. Опубликованные научные статьи в сборниках: «Музична україністика: сучасний вимір», «Виконавське музикознавство», «Музичне мистецтво і культура», «Стравинський та Україна», «Одеська консерваторія: забуті імена, нові сторінки», «Одеська консерваторія: славні імена, нові сторінки».

Довгаленко Нина Сергеевна работает в консерватории с 1985 года, сначала заведующей кабинетом фольклора, а затем преподавателем кафедры истории музыки и музыкальной этнографии (с 1986 года). После окончания Одесской консерватории Довгаленко некоторое время преподавала в Хабаровском училище искусств; в 1982 году была принята в аспирантуру ГГНИ имени Гнесиных по кафедре гармонии и сольфеджио. В 1990 году Довгаленко защитила кандидатскую диссертацию в Прибалтийском ученом совете на тему «Проблема цілісності музичного твору: інформаційний аспект», и получила степень кандидата искусствоведения. С 1986 года работает на кафедре истории музыки и музыкальной этнографии. С 2001 года работает в должности профессора вышеназванной кафедры. С 2002 по 2006 год работала деканом фортепианно-теоретического факультета; в 2002-2003 годах была Ученым секретарем Ученого совета по защите кандидатских диссертаций. Довгаленко Н.С. ведет лекционные курсы по истории украинской музыки.

В сфере научных интересов Довгаленко, которая является автором более 15 научных работ, находятся проблемы исследования современной музыки, в частности, украинского музыкального авангарда. Научные работы посвящены творчеству Б. Лятошинского, В. Сильвестрова, Г. Грабовского, А. Киви, А. Караманова, Л. Дычко, теории музыкального поставангарда и т.д. В 2010 году вышла монография «Українська музика ХХ століття. Нариси».

Долгое время, управляя лекторской практикой, Довгаленко организовала постоянно действующий студенческий музыковедческий лекторий в Третьей Мариинской гимназии, принимает участие как лектор в работе просветительских обществ "Украина" и "Фонд им. Н.К.Рериха", выступает в городской периодической печати со статьями с целью популяризации украинской музыки.

Публикации:

  1. Довгаленко Н.С. Український музичний авангард у контексті стильових пошуків ХХ сторіччя // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип. 1 – Одеса, 2000.
  2. Довгаленко Н.С. Композитор. Б.М.Лятошинский. Реконструкция одного замысла // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вып.2 – Одеса, 2001.
  3. Довгаленко Н.С. Метод социалистического реализма. Взгляд современности // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вып.4, книга 1. – Одеса, 2003.
  4. Довгаленко Н.С. Серійні структури в українській музиці 60-х років (на матеріалі фортепіанних творів В.Сильвестрова) // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип. 5 – Одеса, 2004.
  5. Довгаленко Н.С. Модель інформаційного аналізу музичної форми // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вып. 6, книга 1 – Одесса, 2005.
  6. Довгаленко Н.С. Леонід Грабовський. На початку творчого шляху // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип.13 – Одеса, 2011.

Калимулина Татьяна Ахатовна родилась 1 июля 1952 в г. Киеве. После окончания семилетки поступила в специализированную школу им. П. Столярского. С 1966 года занималась по специальности фортепиано в классах Мордановой В.В. и Передерий В.Т. С 9 класса (1967) специализировалась как музыковед. После окончания школы в 1970 году поступила в Одесскую государственную консерваторию имени А.В. Неждановой на вокально-хоровой и теоретический факультет по специальности музыковедение (научный руководитель – Вирановский Г. Н.). После окончания консерватории в 1975 году работала в музыкальной школе при Дворце пионеров им. Я. Гордиенко. С 1976 по 1982 год работала в Одесской государственной консерватории преподавателем исторических дисциплин на кафедре истории музыки и музыкальной этнографии. С 1985 по 1988 год работала библиографом в библиотеке Одесской государственной консерватории, а также преподавателем с почасовой оплатой на кафедре истории музыки по 1998 год.

В марте-апреле 1998 года проходила курс ФПК в Московской консерватории в классе профессора В.Н. Холоповой.

В 1998 году прикрепилась в качестве соискателя на кафедру истории музыки. Научный руководитель – профессор Самойленко А.И. С целью сбора новых материалов по теме диссертации была осуществлена поездка в Краков в ноябре 1998 года (год, объявленный ЮНЕСКО годом Пендерецкого).

С 1999 года работала старшим преподавателем (в штате) кафедры истории музыки и музыкальной этнографии.

В 2003 году была подготовлена и успешно защищена научная диссертация на тему «Універсалії культури ХХ ст. у творчості композитора Кшиштофа Пендерецького». С 2003 года – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории музыки и музыкальной этнографии. В настоящее время, Калимулина Т.А. – и.о.профессора кафедры истории музыки и музыкальной этнографии.

После защиты диссертации и по сегодняшний день продолжает работать на кафедре. Активно участвует в научных конференциях, симпозиумах, фестивалях, семинарах (всего около 20), выступая с докладами и обсуждая актуальные вопросы современного музыковедения. За время преподавательской работы в музыкальной академии ею разработаны и прочитаны следующие курсы:

  1. история русской (классической) музыки;
  2. история музыки народов СНГ (классический период);
  3. история музыки народов СНГ (современный период);
  4. история украинской музыки (дооктябрьский период);
  5. история украинской музыки (современный период);
  6. история зарубежной музыки (классицизм-романтизм)
  7. история музыки ХХ века;
  8. история музыки второй половины ХХ века.

Калимулиной Т.А. также разработаны программы лекционных курсов и программы прослушивания музыки из разных эпох. С большим воодушевлением читает лекции украинским и иностранным студентам (Китай, Эквадор и др.). Под ее научным руководством за последние 7 лет защитили магистерские работы следующие студенты:

  1. Лин Сяомин «Жанр концерту для скрипки з оркестром у творчій спадщині С. Прокоф'єва, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича» (2006);
  2. Хуан Мани «Стильовою аналіз як інструмент створення цілісного художнього образу» (2006);
  3. Аветисян Юлия «Риси стилю бароко в концерті І. С. Баха для фортепіано та струнного оркестру ре мінор» (2007).
  4. Ли Ми «Актуальні педагогічні аспекти музичного виконавства (на прикладі фортепіанного виконавства) (2007).
  5. Стрилецкая Наталья «Образні аспекти виконавської інтерпретації (на матеріалі музики композиторів ХІХ в.» (2012).

Подготовлены рецензии на диссертации на соискание степени кандидата искусствоведения (10), отзывы на авторефераты диссертаций (6), рецензия на рабочую программу по курсу современной музыки для Донецкого музыкального училища.

Круг научных интересов Калимулиной Т.А. разнообразен: проблемы музыки второй половины ХХ века, которые нашли выражение в статьях и подготовили кандидатскую диссертацию на тему «Універсалії культури у творчості композитора Кшиштофа Пендерецького» (защищенную в 2003 г.).

В ближайшее время готовятся к публикации ряд статей, учебное пособие и научная монография. Предполагаемое название монографии: «Універсалія як музично-культурологічна категорія: до методології сучасного музикознавства».

Публикации:

  1. Драма ілюзій - ілюзія драми в музичному театрі К. Пендерецького // Культурологічні проблеми музичної україністики. Вип. 3. Питання музичної семантики. – ОГК., Одеса, 1997.
  2. Духовний світ К. Пендерецький – особистість в контексті культури // Актуальні проблеми духовності. Віп. II. – Київ - Кривий Ріг, 1997.
  3. «Антиномии слів» і явище стильового полілогу в музиці: до проблеми універсалій музичної культури другої половини ХХ століття // Культурологічні проблеми Музичної україністікі. Вип.2, частина 2. – ОДК, Одеса, 1998.
  4. Явище жанрової переакцентуація у творчості К. Пендерецького // Культурологічна Трансформація мистецької освіти та Актуальні питання творчої ДІЯЛЬНОСТІ музиканта в сучасній Україні. 35 наукових праць. – Київ, 1998.
  5. «Концептуальні годину» Музичної истории в композіторській інтерпретації // Україна на порозі тисячоліття: Духовність и художньо-естетична культура. Т.14. – Київ, 1999.
  6. До проблеми сакральної символіки в музиці (на матеріалі поетики К. Пендерецького) // Музичне мистецтво й культура. Вип.2 – Одеса, «Астропринт», 2001.
  7. Проблеми стилю і жанру в сучасній музиці. // Навчально-методичне видання. – Одеса, ОДМА, 2002.
  8. У лабіринті древа часів. Кшиштоф Пендерецький. Про час, про музику, про творчість. Переклад і коментарі Т. А. Калімуліна. – ОДМА, Одеса, 2003.
  9. Ноориторичні аспекти у творчості К. Пендерецького // Теоретичні питання культури, освіти та виховання. Збірник наукових праць. Віп.24 - Київ, видавничий центр КНПУ, НМАУ, 2003.
  10. Вербальні фактори у творчості К. Пендерецького. // Музичне мистецтво й культура. Вип.4, кн.1 - Одеса, Друкарський дім, 2003.
  11. Універсалії культури у творчості Кшиштофа Пендерецький. – Автореферат дис. на здобуття ступенів кандидата мистецтвознавства. Одеса, 2003.
  12. Нові властивості стилю в композиторській творчості другої половини ХХ століття (на прикладі творчості К. Пендерецького). // Музичне мистецтво й культура. Вип.5 – Одеса, Друкарський дім, 2004.
  13. Культурологічний «екуменізм» К. Пендерецького. // Схід-Захід: культура і цивілізація. Матеріали міжнародного музикознавського семінару та науково-практичної конференції 2003 р. – Одеса, Астропринт, 2004.
  14. «Феномен Пендерецького» у світлі проблеми цілісності композиторської поетики другої половини ХХ століття // Науковий вісник Національної Музичної академії України ім. П. І. Чайковського. В.48. – Київ, 2005.
  15. Музична риторика як комунікативний феномен // Музичне мистецтво й культура. Віп.6, кн.1 – Одеса, Друкарський дім, 2005.
  16. Сучасний композитор «у полоні» постстілевих проявів культурної свідомості // Музичне мистецтво й культура. Віп.7, кн.2 – Одеса, Друкарський дім, 2006.
  17. Взаємодія ритуальності і театралізації українських композиторів кінця ХХ - початку ХХI століття. // Музичне мистецтво й культура. Вип.8, кн.2 – Одеса, Друкарський дім, 2007.

Таранец Сергей Альбертович, который с 2003 года является штатным преподавателем кафедры современной музыки и музыкальной этнографии, работает в Одесской консерватории с 1987 года (окончил ее в 1983 году), является постоянным заведующим кабинетом фольклора и музыкальной этнографии при кафедре истории музыки и музыкальной этнографии. С 1980 года начал трудовую биографию, работая в экспедиционных партиях Одесского археологического и Одесского историко-краеведческого музеев.

В 1981 году поступил на музыковедческий отдел Одесской государственной консерватории. Параллельно на протяжении всего время обучения работал по специальности (этнография) в фондах Одесского областного краеведческого музея, впоследствии методистом и научным сотрудником Одесского научно-методического центра народного творчества и культурно-просветительной работы; проводил совместные фольклорно-этнографические экспедиции музея, ОНМЦ и консерватории в села Одесской области .

В 1985 году начал работу по теоретическому обоснованию и внедрению в жизнь проекта строительства на территории Одесской области фольклорно-этнографических центров (авторский проект).

В 1980-х годах проходил стажировку в Московском университете, где изучал этнографию народного театра, и в Институте славяноведения и балканистики, по специальности "Этнография южнославянских народов", где занимался исследованием героического эпоса и переводами с южнославянских языков. В конце 1990-х годов стажировался по специальности «Музыкальная этнография» в музыкологических институтах Венского и Варшавского университетов, исследовал проблемы систематизации фондов фольклорных материалов. За разработки в области методики акустического анализа народного пения дважды получал гранты Международного фонда помощи науке – «Fundacja popierania nauki Kasai m. Jozefa Mianowskiego».

В 1987 году возглавил Лабораторию фольклора и этнографии, с 1986 по 1995 год руководил всеми экспедиционными выездами студентов Одесской государственной консерватории. С 1996 года по настоящее время работает в должности доцента кафедры истории музыки и музыкальной этнографии Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой.

Является автором литературных произведений, музыкально-критических статей в ведущих сборниках и журналах ("Opera", "Opera Now", "Gramophone", «ArtLine»), переводов, научных и методических работ в области фольклористики, музыкальной этнографии, филологии и акустики. Среди них монографические издания "Фольклор и этнографический ансамбль» (в соавторстве с М. Вирановским), «Фольклорно-этнографический центр в сохранении и развитии традиции современного села», «Українське весілля (Північно-Західне Причорномор’я)».

Статьи:

  • "Проба електроакустичної об’єктивації метроритму болгарської колядки", -
  • "Актуальні питання методики фіксації та транскрипції творів народної музики", Київ, 1989 (у співавт. з А.К. Мазуром);
  • "Мелодический контур и проблема сравнительного анализа напевов", - "Одесский музыковед '93", Одесса 1993 (в соавт. с Г.Н. Вирановским)
  • "A brave new operatic world" – on record", "Opera" 1999, vol. 51# 3;
  • "Gold lying on the ground", "Opera" 2000, vol. 51, # 9;
  • "Подкова на счастье или Рассказ старого одессита", "Art Line" 1998, № 9;
  • "Хождение m-me Butterfly за два моря (Путевые заметки из Ливана)", "Art Line" 1999, № 4;
  • "The dialogues around Odessa opera", "Gramophone" 2000, # 8;
  • "И.М. Ассеев: проекция личности на творчество (опыт понимания учителя учеником)", - "Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы", Одесса 1998;
  • «Рыцарь живой истории (очень личные размышления)», - «Музыкальная академия», вып. … , Одесса, 2005;
  • "The traditional music in the contemporary local communities", - "Music of the Youth and Contemporary Society", Warsaw, 2002;
  • "Про деякі можливості вживання методів акустичної об’єктивації динаміки для дослідження ритміки наспівів", - "Метроритм-1", Київ 2002;
  • "Парные образы в сборниках "Смерть Артура" Т. Мэлори и "Мабиногион" и их параллели в героическом эпосе славянских народов", - "Текстология и семантика славянской сказки", Витебск 2003;
  • "О применимости положений теории традиции Карла Р.Поппера в этнографии", - "Науковий вісник", вип. 4, Одеса 2004;
  • «Система суффиксов в болгарском диалекте: атавизм или приобретение
  • вследствие воздействующего влияния?», - «Научные записки Минского государственного университета», Минск, 2005;
  • «Европоцентризм и рациональная теория традиции К.Р. Поппера», -
  • «Неоевропоцентризм; музыкальная культура на рубеже тысячелетий», Одесса, 2006;
  • «Предварительные рассуждения о закономерностях культурного бытования мигрировавшей компактной общины», -  “Наукові праці історичного факультету Запорізького національного технічного університету”,  вип.ХХI, Запоріжжя, 2007;
  • «Построение теории фольклорной традиции: проблема поиска и рационального объяснения устройства», - “Наукові праці історичного факультету Запорізького національного технічного університету”, вип.ХХII, Запоріжжя, 2009;
  • "Опыт реконструкции первоначальной формы эпической строки в силлабическом 8- и 10-сложнике южнославянской традиции", - «Научные записки Минского государственного университета», Минск, 2010.

Много лет (с 1965 года) работала на кафедре доктор искусствоведения, профессор Елена Николаевна Маркова, которая внесла существенные инновации в учебную и научную деятельность не только кафедры, но и ВУЗа в целом. Сегодня Елена Николаевна возглавляет кафедру теоретической и прикладной культурологии Одесской национальной музыкальной академии. Создание этой кафедры стало ярким подтверждением культурологического обновления и роста метологической значимости музыковедческого образования, в частности музыкально-исторических дисциплин на пороге третьего тысячелетия.

Семенов Юрий Евгеньевич родился в Одессе 18 августа 1955. Окончил Одесскую специальную среднюю музыкальную школу-интернат им. профессора П.С. Столярского (по специальности «гобой», 1973) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (дипломы с отличием по специальностям «гобой», 1978, и «история музыки», 1979). После прохождения обязательной военной службы (1979-1981), в 1981-1984 годах учился в аспирантуре Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (диплом по специальности "Музыкальное искусство", 1984). Как дипломник и аспирант, специализировался на кафедре инструментации Московской консерватории под руководством профессора Ю. А. Фортунатова. Также слушал спецкурсы и посещал индивидуальные занятия многих преподавателей Московской консерватории, в частности Т.Е. Цитовича, Г.В. Крауклиса, И.В. Нестьева, В. Дж. Конена, А.И. Кандинского, Е.М. Левашова, М.Д. Сабинина, И.В. Лаврентьевой, Г.В. Григорьева, Ю.Н. Холопова, Т.Ф. Мюллера, А.С. Соколова, И.А. Барсовой, А.С. Семенова и других. Учился в классе гобоя А. В. Петрова, фортепиано Л. С. Дедова, камерного ансамбля Д.Д. Благого. Играл в студенческом оркестре под руководством Ф.Ш. Мансурова и Г.Н. Рождественского. Общался со многими композиторами, в частности с Э. В. Денисовым, Т.Н. Хренниковым, Ю.М. Буцком, Т.А. Чудовой, М.Б. Броннер, А.И. Головиным, П.Б. Ривилисом, М. А. Кокжаевым, а также с фольклористами, в частности с Э. Е. Алексеевым. Посетил Ивановский композиторский семинар. Общался с ученицей Б. Л. Яворского Л.А. Авербух и работал в архиве Б.Л. Яворского в Центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки.

С 1978 года начал публиковаться в московском журнале «Советская музыка» и др. Во время учебы в аспирантуре работал в главных библиотеках и архивах Москвы, Ленинграда (ныне Санкт-Петербург), Одессы, Львова, Риги, выступал на конференциях. Защитил диссертацию кандидата искусствоведения "Предыстория композиторской инструментации (Западноевропейский Ренессанс и Барокко)" в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (1993) и перезащитил ее в Одесской государственной (ныне национальная) музыкальной академии имени А. В. Неждановой (2008).

В 1985-1987 годах работал в Москве ученым Центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки, принимал участие в создании экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» и проведении конференций, фестивалей, концертов. В 1987 году вернулся в Одессу, работал менеджером Одесского объединения молодежных клубов и Одесского рок-клуба, был менеджером-продюсером групп «Кратер», «Леди Джейн», дорожным менеджером групп «Бастион», «Трэш-машина». В конце 1980-х и в 1990-х годах принимал участие в организации и проведении многочисленных концертов, фестивалей, гастролей, в частности фестиваля-конкурса «Червона рута». Как первый директор Одесского (ныне Национального) филармонического оркестра провел гастроли оркестра в России весной 1991 года. Некоторое время работал ученым Одесского научно-исследовательского центра социального развития. Начиная с 1991 года, по приглашению Г. М. Вирановского начал преподавать на кафедре истории музыки и музыкальной этнографии Одесской государственной консерватории имени А.В. Неждановой, в основном историю мировой (зарубежной) музыки, с 2008 года – доцент.

В 1999-2002 годах работал ответственным секретарем Одесской организации Национального союза композиторов Украины, членом которой является с 1992 года. Член правления Ассоциации Новая музыка (украинской секции Международного общества современной музыки / ISCM), член оргкомитета и редактор буклетов международного фестиваля современного искусства «Два дня и две ночи новой музыки» в Одессе. Был менеджером, директором и модератором многочисленных концертов, фестивалей, конференций и культурных акций, в частности Первого Австро-Украинского музыкального диалога-симпозиума (Одесса, 1994), Международного форума-фестиваля директоров и менеджеров организаций Новой музыки «Единение музыкой» (Одесса, 2001), Первого и Второго международных форумов композиторов и музыковедов памяти профессора Ю. А. Фортунатова «Прошлое и будущее» (Одесса, 2000-2001), Международного форума музыкально-информационных центров «Информация и чин» (Одесса, 2000). Главный редактор Интернет-журнала Musica Ukrainica www.musica-ukrainica.odessa.ua, издательства МП "Строитель", музыкально-информационного центра Одесса Украина Ассоциации Новая музыка. Проводил, ассистировал и переводил композиторские, исполнительские и музыковедческие мастерские и конференции, в частности композиторов Тристана Мюра (Франция), Вальтера Циммермана (Германия) и многих других. С 2002 года – член научно-консультационной редакции журнала музыкальной теории и практики Μουσικολογία (музыкология) (Афины, Греция).

Получал гранты на проведение культурных мероприятий и исследований от Австрийского министерства культуры и Союза австрийских композиторов (Австрия), фондов «КультурКонтакт» (Австрия), греческой культуры (Греция), им. A. Онассиса (Греция), «Возрождение» (Украина), «Про Гельвеция» (Швейцария), Павел Захер (Швейцария), муниципалитета города Генуя (Италия), Германской службы академических обменов ДААД (Германия). Находился по творческим и исследовательским стипендиями в Австрии (Вена, Союз австрийских композиторов – Венский университет, 1995), Германии (Фрайбург, ДААД – Фрайбургский музыкальный университет, 2001), Греции (Афины, Фонд им. A. Онассиса – Афинский университет, 2002 - 2003), Швейцарии (Базель, Фонд Пауля Захер, 2004). Участвовал и выступал во многочисленных конференциях в Украине (Одесса, Киев, Харьков), Бельгии (Гент), Болгарии (Русе), Греции (Афины), Германии (Дрезден), России (Москва, Волгоград), Словакии (Братислава) , Венгрии (Печ), Франции (Экс-ан-Прованс), Швейцарии (Базель). Читал лекции в Греции (Афинская университет), Германии (Фрайбургский музыкальный университет), Швейцарии (Цюрихская музыкальная академия).

Публиковал статьи в Украине, России (в частности в Музыкальном энциклопедическом словаре 1990 года выпуска), Германии, Греции. Соредактор и соавтор справочника «Современные композиторы Украины» (2002). Общался со многими украинскими композиторами, в частности с В.В. Сильвестровым и К.С. Цепколенко. Перевел на украинский язык и опубликовал издание немецкой музыкальной энциклопедии MGG «Епохи історії музики в окремих викладах» и «Монсенжон Б. Святослав Ріхтер: Спогади. Нотатки».

Музыкально-научную методологию взрастил в школе Ю.А. Фортунатова: праксиологическая и коммуникативная направленность (единство творческой музыкальной и музыковедческих деятельности, в частности в области инструментации) фактологии (музыкальный текст и контекст), инновационность, комплексный и синтетический подход (музыка в контексте различных культур, наук и искусств), стилеведение. Также прошол всеобщую подготовку московской музыковедческой школы: музыкальная морфология и Новая музыка (Ю.Н. Холопов и др.)., Общая музыкально-историческая школа Г.И. Грубера (Т.Е. Цитович), музыкальная критика (М.Д. Сабинина ), новаторский и праксеологический подход к истории русской музыки (Е. М. Левашов), традиции Б.Л. Яворского т.п. Испытал воздействие Одесской музыкально-теоретической школы (Г.Н. Вирановский, А. В. Сокол): музыкальная философия, культурология и жанрологии, связь музыкального текста и контекста, а также философии А.И.Уйомова. Собственные достижения и интересы: музыкально-семиотическая текстология и информатика, общая (мировая) музыкальная история, Новая музыка на рубеже тысячелетий, анализ популярной музыкальной культуры, музыкальный менеджмент, Украинская музыковедческая речь.

Осадчая Светлана Викторовна родилась в городе Одессе, окончила в 1988 году Одесское музыкальное училище имени К.Ф. Данькевича, в 1997 году окончила Одесскую консерваторию имени А.В. Неждановой, в 2003 году – магистратуру Одесской государственной музыкальной академии имени А.В. Неждановой по специальности «музыкальное искусство» с квалификацией магистра искусствоведения (диплом с отличием).

С 2003 года – преподаватель кафедры истории музыки и музыкальной этнографии Одесской государственной (ныне национальная) музыкальной академии имени А.В. Неждановой.

В 2005 году решением диссертационного совета ОГМА имени А.В. Неждановой присвоена степень кандидата искусствоведения по специальности «музыкальное искусство» за защиту диссертации «Заупокійно-поминальна традиція як феномен музичної культури», научный руководитель доктор искусствоведения, профессор Самойленко А.И.

С 2008 года работает в должности доцента кафедры истории музыки и музыкальной этнографии ОНМА имени А. В. Неждановой.

С 2006 по 2009 год училась в докторантуре Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского в г. Киев. Решением аттестационной коллегии Министерства образования и науки Украины 1 июля 2011 Осадчей С.В. присвоено звание доцента.

В 2012 году издана монография «Теоретичні аспекти вивчення православної співочої традиції: історія і сучасність». – Одесса: Астропринт, 2012.

В 2012 году решением диссертационного совета Национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского (г. Киев) присвоена степень доктора искусствоведения по специальности «музыкальное искусство» за защиту диссертации «Православна співоча традиція як системологічний феномен у контексті сучасної музичної культури», научный консультант доктор искусствоведения, профессор Тишко С.В.

На протяжении педагогической деятельности были разработаны и прочитаны следующие курсы: «История музыки народов СНГ», «История отечественной музыки», «История украинской музыки», «История русской музыки», «Музыкальный фольклор», авторский спецкурс «История православного пения», «Музыкальная этнография».

Под руководством Осадчей С.В. были написаны и защищены около 20 магистерских работ, руководит диссертационными исследованиями и активно выступает в качестве официального оппонента.

За период 2003-2013 гг. были опубликованы 30 статей в специализированных научных изданиях Украины, принимала участие в международных и научно-практических конференциях (около 40).

Публікації:

  1. Осадчая С. Теоретические аспекты изучения православной певческой традиции: история и современность : [монография] / Светлана Осадчая. – Одесса : Астропринт, 2012. – 264 с.
  2. Осадчая С. Ключевые символы поминовения в композиторском творчестве / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2005. –  Вип. 6, кн. 2. – С. 44–54.
  3. Осадча С. Оберего-меморіальна і виконавчо-мнемонічна тенденції богослужбово-співацької поминальної традиції / Світлана Осадча // Виконавське музикознавство : Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського : [зб. наукових статей / ред. кол. М. А. Давидов, В. Г. Сумарокова та ін. ]. – Київ, 2006. – Вип. 58, кн. 12. – С. 308–315.
  4. Осадчая С. Концепция «музыки богослужения» в работах О. Павла Флоренського / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2006. – Вип. 7, кн. 1.– С. 55–67.
  5. Осадчая С. Память как культурная универсалия и ключевое понятие православного богослужения / Светлана Осадчая // Київське музикознавство : НМАУ ім. П. І. Чайковського. Київське державне вище музичне училище ім. Р. М. Глієра : [зб. наукових статей / упоряд. Ю.А. Зільберман, С.В. Тишко]. – Київ, 2007. – Вип. 21. – С. 44–54.
  6. Осадчая C. Структурные и драматургические свойства Всенощного бдения: от служебного действа к музыкальному циклу / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2007. – Вип. 8, кн. 2.– С. 124–136.
  7. Осадча С. Феномен релігійно-храмової культури та «світоглядний стиль» / Світлана Осадча // Проблеми сучасності : культура, мистецтво, педагогіка : [зб. наукових статей / гол. ред. В.Л. Філіппов]. – Харків-Луганськ : СтильІздат, 2007. – Вип. 8. – С. 123–130.
  8. Осадчая С. Православная певческая традиция как «самовозрастающий логос» / Светлана Осадчая // Музична творчість та наука в історичному просторі : Київське музикознавство. НМАУ ім. П. І. Чайковського : [зб. наукових статей / упоряд. В. Г. Москаленко]. – К., 2008. – Вип. 73 – С. 88–96.
  9. Осадчая С. Феномен авторского стиля в православной певческой традиции / Светлана Осадчая // Київське музикознавство : НМАУ ім. П. І. Чайковського. Київське державне вище музичне училище ім. Р.М. Глієра : [зб. наукових статей / упоряд. Т.К. Гуменюк, С.В. Тишко].– К.-Дюссельдорф, 2008. – Вип. 28 – С. 68–76.
  10. Осадча С. В. Літургічна природа православних богослужбових піснеспівів: культурологічний аспект / Світлана Осадча  // Музичне мистецтво : Донецька державна музична академія імені С. С. Прокоф’єва : [зб. наукових статей / ред. кол. В.В. Воєводін, М.Р. Черкашина та ін.]. – Донецьк : Юго-Восток, 2008. – Вип. 8. – С. 78–86.
  11. Осадчая С. Богослужебная певческая традиция в свете холистического похода / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2008. – Вип. 9.– С. 90–100.
  12. Осадчая С.Эстетическое – этическое – фидеистическое как ключевые понятия православной традиции / Светлана Осадчая  // Проблеми сучасності : культура, мистецтво, педагогіка : [зб. наукових статей / гол. ред. В. Філіппов]. – Луганськ, 2008. – Вип. 11. – С. 223–230.
  13. Осадчая С. Теоретические основы Богослужбового пения в религиозно-философских концепциях / Светлана Осадчая // Київське музикознавство : НМАУ ім. П. І. Чайковського. Київське державне вище музичне училище ім. Р.М. Глієра : [зб. наукових статей / упоряд. Т.К. Гуменюк, С.В. Тишко]. – Київ,  2009. – Вип. 30. – С. 9–17.
  14. Осадчая С. Структура Богослужбового времени как смысловая основа литургической традиции / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2009. – Вип. 10.– С. 48–57.
  15. Осадча С. Релігіозно-храмова культура як чинник сучасної гуманітарної системи / Світлана Осадча  // Духовна культура України : традиції та сучасність : НМАУ ім. П. І. Чайковського : [зб. наукових статей / ред.-упоряд. М.М. Скорик]. – К., 2010. – Вип. 85. – С. 51–63.
  16. Осадчая С. Текстология как современная гуманитарная дисциплина, ее задачи в области православной певческой традиции / Светлана Осадчая // Культурологія та мистецтвознавство. Київське музикознавство : НМАУ ім. П. І. Чайковського. Київське державне вище музичне училище ім. Р. М. Глієра : [зб. наукових статей / упоряд. Т.К. Гуменюк, С.В. Тишко]. – Київ, 2010. – Вип. 32. – С. 41–51.
  17. Осадчая С. Феномен композиторской религиозно-духовной музыки как музыки на канонические тексты (с обращением к конфессиональным жанрам) / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А.. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2010. – Вип. 12.– С. 71–79.
  18.  Осадчая С. Метатекстуальность в православной гимнографической традиции / Светлана Осадчая // Культурологія та мистецтвознавство. Київське музикознавство : НМАУ ім. П. І. Чайковського. Київське державне вище музичне училище ім. Р. М. Глієра : [зб. наукових статей / упоряд. Т.К. Гуменюк, С.В. Тишко]. – Київ, 2010. – Вип. 34. – С. 185–194.
  19. Осадчая С.  Роль А.Д. Кастальского в процессе согласования авторской и обиходной тенденций // Проблеми сучасності : культура, мистецтво, педагогіка : [зб. наукових статей / гол. ред. В. Філіппов]. – Луганськ : ЛДІКМ, 2011. – Вип. 16. – С. 195–202.
  20. Осадча С. Літургічна символіка у творчості Лесі Дичко (на прикладі Урочистої Літургії) / Світлана Осадча // Вісник Прикарпатського Університету : [зб. наукових статей / гол. ред. М.Є. Станкевич]. – Івано- Франківськ, 2011. – С. 214–218.
  21. Осадчая С. Системный музыковедческий поход к изучению православной певческой традиции / Светлана Осадчая // Музичне мистецтво і культура : Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А.В. Нежданової : [зб. наукових статей / гол. ред. О.В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2011. – Вип. 14.– С. 148–156.
  22. Осадча С. В. Художньо-комунікативний аспект православної традиції в українській музичній культурі / Світлана Осадча // Часопис Національної музичної академії ім. П.І. Чайковського : [науковий журнал / гол. ред. В.І. Рожок]. – К., 2012. – № 1 (14). – С. 83–90.

Грибиненко Юлия Александровна – кандидат искусствоведения, и.о. доцента кафедры истории музыки и музыкальной этнографии Одесской национальной музыкальной академии имени А.В. Неждановой (с 2009 г.).

Родилась в 1977 году во Владивостоке. Окончила Одесское училище искусств и культуры имени К.Ф. Данькевича в 1997 году (специальность «преподаватель музыкально-теоретических дисциплин»). Высшее образование и диплом магистра получила в Одесской государственной музыкальной академии имени А. В. Неждановой, где училась на музыковедческая отделе в классе доктора искусствоведения, профессора, проректора по научной работе, заведующей кафедрой истории музыки и музыкальной этнографии ОГМА имени А.В. Неждановой А.И. Самойленко, под руководством которой позже защитила кандидатскую диссертацию («Музична полістилістика у світлі теорії інтертекстуальності», 2006).

Преподает в ОНМА с 2002 года. Читает курсы: «история русской музыки» и «музыкальная культурология». Осуществляет научное руководство студентами и магистрантами (подготовлен 1 бакалавр-музыковед, 2 магистра). Занимается рецензированием магистерских и диссертационных работ, научно-методических пособий. Участник международных и всеукраинских конференций, которые проводятся в Киеве и Одессе, автор научных публикаций.

Основная тематическая направленность научных интересов: проблемы полистилистики как музыкально-смыслового феномена, музыкальная культурология и текстология, история современной украинской и русской музыки.

Публикации:

  1. Парадоксы полистилистики в творчестве Г. Уствольской // Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського. Вип. 38. Музичний стиль: теорія, історія, сучасність. – Київ, 2004. – С. 220–227.
  2. Полистилистика и теория интертекстуальности // Київське музикознавство. Вип. 17. – Київ, 2005. – С. 198–210. Проблемы текста и текстообразования в современном гуманитарном знании // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДМА ім. А.В. Нежданової. Вип. 6, кн. 2. – Одеса, 2005. – С. 95–108.
  3. Сонатность как свойство композиторской поэтики: к проблеме авторского стиля во второй половине ХХ столетия // Культурологія та мистецтвознавство. Київське музикознавство. Вип. 18. – Київ, 2005.– С. 68–79.
  4. Музыкальная полистилистика в русле инноваций композиторского мышления // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДМА ім. А.В. Нежданової. Вип. 8, кн. 1. – Одеса, 2007. – C. 39–49.
  5. Актуальні аспекти проблеми полістилістикі. – Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка: Збірник наукових праць. – Харків-Луганск: СтильІздат, 2007.
  6. Сонорно-сонористические аспекты фортепианных сонат Бориса Тищенко // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка: Збірник наукових праць. – Харків-Луганск: СтильІздат, 2008. – С. 74–87.
  7. К проблеме полистилистики в музыкознании // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДМА ім. А.В. Нежданової. Вип. 10. – Одеса, 2009. – С. 57–66.
  8. Прийоми полістилістики як засіб утворення міжтекстових зв’язків / Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка : зб. наук. пр. / Луганський держ. ін.-т культури і мистецтв ; за заг. ред.. В.Л. Філіппова – Вип.  12 – Луганськ : Вид-во ЛДІКМ, 2010. – С. 118–127.

Кучма Елена Петровна родилась в г. Кагарлык Киевской области. В 1998 году окончила теоретический отдел Черкасского государственного музыкального училища имени С.С. Гулака-Артемовского. С 1998 по 2003 год училась на музыковедческая отделе Одесской государственной музыкальной академии имени А.В. Неждановой, в 2006 году окончила аспирантуру Одесской государственной музыкальной академии имени А.В. Неждановой. В 2008 году под руководством кандидата искусствоведения, приват-профессор Р.М. Розенберг защитила кандидатскую диссертацию «Діалогічність як принцип стильового мислення в музиці 2-ої половини ХХ століття (на прикладі творчості Р. Щедріна)».

С 2005 года работает преподавателем на кафедре истории музыки и музыкальной этнографии, с 2006 года – преподаватель теоретических дисциплин Одесской средней специализированной музыкальной школы-интерната имени проф. П.С. Столярского, с 2011 года занимает должность заместителя директора по учебной работе специального цикла Одесской средней специализированной музыкальной школы-интерната имени проф. П.С. Столярского.

Кучма Е. П. читает следующие курсы: «Современная отечественная музыка» (исполнительные отделы, музыковеды), «История отечественной музыки 20-80-х годов ХХ века» (музыковеды).

За время педагогической работы опубликовано 7 статей в профессиональных изданиях. Под руководством Кучмы Е. П. в 2011 году была защищена магистерская работа Алексеенко Г. И.

Публикации:

  1. Кучма Е.П. Проблема «открытости» стиля Шостаковича на примере первого фортепианного концерта // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип. 5. – Одеса, 2004.
  2. Кучма О.П.  «Третій шлях» в музиці та проблема масової слухацької свідомості (на прикладі творчості Р.Щедріна) // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип7, книга 2 – Одеса, 2006.
  3. Кучма О.П. Втілення ідеї відлуння в двох «ЕСНО» Р.Щедріна як спосіб зв’язку з традицією // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип 8, книга 1. – Одеса, 2007.
  4. Кучма О.П. Традиція та новаторство як діалогічний аспект жанрово-стильового формування в сучасній музиці // Музичне мистецтво й культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім. А.В. Нежданової. Вип.15 – Одеса, 2012.

Марик Валерия Борисовна – кандидат искусствоведения, доцент в. в. доцента кафедры истории музыки и музыкальной этнографии. Родилась в 1980 году в Одессе. Окончила Одесское училище искусств и культуры имени К.Ф. Данькевича (специальность – «Фортепиано», класс Н.Ф. Букатар). Высшее образование и диплом магистра получила в Одесской национальной музыкальной академии имени А. В. Неждановой, где училась на музыковедческая отделе в классе доктора искусствоведения, профессора, заведующей кафедры истории музыки и музыкальной этнографии Самойленко А.И., под руководством которой в будущем, досрочно закончив аспирантуру ОНМА защитила кандидатскую диссертацию («Явища концепта та концептосфери в музичному мистецтві: до проблеми вічного образу», 2008 г.).

В течение трех лет, с 2009 по 2011 год, занимала должность заведующей лаборатории истории музыки и музыкальной этнографии (фонотеки). Благодаря усилиям Марик В.Б. лаборатория получила свой современный учет как музыкально-информационный центр, оборудованный по последнему слову техники, в частности разработанной специально для налаживания учебно-педагогического процесса электронной программы-каталога.

Марик В.Б. успешно преподает различные исторические дисциплины, среди которых за последние годы – история русской музыки, история украинской музыки, музыкальная культурология; ведет специальный класс «Музыковедение».

Научная деятельность Марик В.Б. включает многократное участие в международных и всеукраинских научно-творческих конференциях, написание научных статей (более 20), техническое редактирование научного вестника ОНМА «Музыкальное искусство и культура», управление написанием бакалаврских и магистерских работ, оппонирование на защитах диссертаций. В 2010 году Марик В.Б. прошла стажировку на кафедре истории музыки в ЛНМА имени Н. В. Лысенко.

Сфера научных интересов Марик В.Б. связана с отечественной музыкой и музыкой ближнего зарубежья XIX, XX и XXI вв., а также охватывает широкий круг проблем и направлений различных гуманитарных дисциплин – музыкальной культурологии, лингвоконцептологии, философии культуры, психологии сознания.

Публикации. Статьи (выборочно):

  1. Музыковедение и лингвоконцептология: параметры взаимодействия / В. Б. Марик // Музичне мистецтво і культура: науковий вісник / [гол. ред. О. В. Сокол]. – Одеса: Друкарський дім, 2007. – Вип. 8. Кн. 2. – С. 27–43.
  2. Вечный образ в искусстве как предмет музыковедческого анализа / В. Б. Марик // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка: Збірка наукових праць / [гол. ред. В. Філіппов]. – Луганськ: Приватдизайн, 2008. – Вип. 7. – С. 128–137.
  3. Музыковедение и музыкальное искусство в контексте паратекстуальности / В. Б. Марик // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка: Збірка наукових праць / [гол. ред. В. Філіппов]. – Харків-Луганськ : СтильІздат, 2008. – Вип. 11 (2008). – С. 197–206.
  4. Концептуальное время в композиторском творчестве : к постановке проблемы / В. Б. Марик // Музичне мистецтво і культура: науковий вісник / [гол. ред. О. В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2009. – Вип. 10. – С. 76-87.
  5. Явище концепту в національному художньому мисленні / В. Б. Марік // Науковий вісник НМАУ імені П. І. Чайковського / [ред.-упор. М. Скорик]. – Вип. 85. Духовна культура України : традиції та сучасність. – К., 2010. – С. 63–80.
  6. Концептологічний підхід до оперного театру Сергія Слонимського / В. Б. Марік // Часопис НМАУ імені П. І. Чайковського. – №2 (7) 2010. – К. : Видавничий центр НМАУ ім. П. І. Чайковського. – С. 82–90.
  7. Когнитивный стиль музыковеда : теоретические предпосылки исследования / В. Б. Марик // Музичне мистецтво і культура: науковий вісник / [гол. ред. О. В. Сокол]. – Одеса : Друкарський дім, 2010. – Вип. 12. – С. 107–115.
  8. Эволюция музыкального концепта Гамлет в творчестве композиторов XIX – первой половины XX века / В. Б. Марік // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка : зб. наук. пр. / [гол. ред. В. Філіппов]. – Вип. 23(2012). – Луганськ : Вид-во ЛДІКМ, 2012. – С. 141–152. 

 

Информацию подготовили​​: профессор А.И. Самойленко, приват-профессор Р.М. Розенберг